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可是今天亞當才發現，不是沒有難度，是他沒有彈出難度。
「給我找一架鋼琴。」
莉莉莫名其妙：「鋼琴？這裡哪裡給你找鋼琴！」
「快點。」
表妹拿她出了名任性的表哥沒辦法，只好道：「貝姬姐姐好像在維也納，我找她問問。」
貝姬那頭知道了他的需求，哼笑道：「行啊，五分鐘後我給你地址。」
爭強好勝的亞當，這麼多年之後終於找到了自己滿意的對手。
一個偉大的國王，不僅需要臣服的民眾，還要有一個旗鼓相當的對手。
亞當·比才在裡面彈了一整個晚上的莫扎特K.453，簡直像走火入魔一樣，莉莉陪他練琴到一半就開始受不了這種魔音灌耳，怕自己晚上睡覺都是這部作品單曲循環，用買飯的藉口溜了。
只有亞當知道他想要什麼。
到底要怎麼彈出那種聲音？
他坐在琴房裡看著晨起的太陽，光線一點一點掙脫出地平線的邊界，照耀在這片瀰漫著音樂的土地上。
亞當不適應地用手擋住光線，這些看不見的線條將他手掌描繪成一個剪影，一度被人稱讚的雙手，昨晚卻沒有給亞當一個確定的答案。
熬了一夜的亞當臉色蒼白，唇色很淡，唯獨那雙眼似乎攝入了光線，眸色都亮了幾個度，他的唇角勾了起來，露出一個帶上些許病態的笑容：「有趣。」
亞當·比才從來沒有掩飾過自己不喜歡舊時代作曲家的態度，哪怕是他家族的那個比才，因此被記者和樂評人追著批評和抨擊，但驕傲的法國人從來沒有為此苦惱過，依舊用他的鋼琴統治他的聽眾。他來奧賽是抱著用自己的不擅長打敗那些擅長的人，重重地扇那些嘲笑他的臉孔，可來到這裡之後，簡一鳴的意外出現，反而讓他看到了過去他沒有注意過的作品的另一面。
為什麼經典總是在流傳？
因為它們經歷住了時間的洗禮，並且不斷地煥發新的光芒。
練了一晚上琴的比才回去酒店睡覺了。
昨天的任性已經用完，等他醒來，就該把決賽的曲子再練練了。
亞當罕見的有些後悔了，後悔自己小看了過去的作曲家，也後悔小看了其他人……不過諾曼和格羅佛還是一樣的弱，只是沒想到還會有一個簡一鳴而已。
意外驚喜，讓亞當更加懊惱自己沒有把兩首協奏曲作品練得更好一點。
還能更好一點。
「你可不要讓我失望啊。」
亞當今天的心情好極了。
……
亞當惦記著簡一鳴，然而小簡同學滿腦子只有符盛藍。
他像蛆一樣裹著被子在床上扭來扭去，大寫的心煩意亂失眠，就連今天中午自己演奏失誤的失落都想不起來了，有效證明能讓煩惱消失的方法就是一個更大的煩惱。
奧賽的決賽是兩首協奏曲，早在比賽之前所有的參賽選手就已經把自己所有的比賽曲目交給了賽委會，簡一鳴選的是莫扎特的《第二十七號鋼琴協奏曲》和大名鼎鼎的拉三。
挖十噸煤的拉三，奧莉加同學的終極夢想。
之前簡一鳴也沒想過自己會比奧莉加先挖煤，但是奧賽給出的選曲里，只有拉赫和他的拉三是簡一鳴比較熟悉的，選擇範圍極其有限。
簡一鳴同學再次痛苦於自己的無知。
指望拉三是沒有可能了，這部拉赫自己的戲稱為「大象之作」的協奏曲，實在沒有空隙插入他自己的一點表達，或許未來的他會有能力，反正現在他能把作品演奏好、表達好就不錯了。
剩下莫扎特。
簡一鳴苦思冥想，爬起來拿手機翻資料。
臨急抱佛腳，可恥但有用。
1791年，三十五歲的莫扎特創作了極富盛名的《魔笛》和《安魂曲》，在這些耀眼的光環下，重病的莫扎特又創作了他的最後一首鋼琴協奏曲，《第二十七號鋼琴協奏曲K.595》。
很神奇的是，音樂家越是在痛苦之下的創作，越是容易創作出截然相反情緒的作品。貝多芬已經寫下了《海利根思塔特遺囑》、準備自-殺的時候，反而創作出了他最樂觀的音樂作品之一，《第二交響曲》，莫扎特也是如此。
單從樂譜來看，難以想像這是重病在床的人會有的作品，完全沒有任何關於悲劇的樂句，它甚至有一個從容柔和的開頭，一段優雅清新的旋律。
簡一鳴躺在床上，代入了一下莫扎特的角色，難以想像他怎麼能寫下這樣的音符。
既沒有哀愁，也沒有怨天尤人。死亡的腳步漸漸迫近，他依舊是那個才華橫溢的音樂身體，歌唱到最後一刻。
他想起來了王爾德的《夜鶯與玫瑰》。
懷抱著憧憬歌唱到最後一刻，死亡都變得無足輕重。
簡一鳴覺得莫扎特像那隻沖向玫瑰樹的夜鶯。
夜鶯還想要一朵玫瑰花，但莫扎特或許連玫瑰花都不需要，他只是無法停下來，音樂就從他的指尖流淌出來。
那麼我想表達什麼？
我想通過莫扎特告訴盛藍什麼？
想了很久，想到失眠的簡一鳴，第一次使用了作弊的手段——聽別人的演奏。
聽完之後更迷茫了。
有的人彈得很歡樂，完全聽不出是作曲家瀕死的作品；有的人彈得很絕望，明明是看上去是輕鬆的音符和調性，卻很重很重；也有人用更加輕鬆愉快的情緒去表達，一如莫扎特的其他作品。