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在那麼多人里，那麼遠的距離，對上了視線。
簡一鳴坐下來，他的雙手懸浮在黑白琴鍵上，下一秒便落下，那台巨大的鋼琴里流淌出了奇妙的聲音，符盛藍覺得他的心臟被捆上了一根線，線的那頭就綁在了簡一鳴的手上，他會隨著對方手指的活動而一緊一松。
「什麼鬼……」
坐在符盛藍旁邊的人喃喃自語，可是他完全聽不見。
簡一鳴的琴聲宛如那縷吹開了千樹萬樹梨花的風，恰到好處的舒緩了他們剛剛被國王統治的壓力，溫柔但同樣不容拒絕地將所有人的注意力都拉到了他的身上。
符盛藍恍惚間覺得自己好像看到了身穿潔白舞裙的舞者站在了台上，她的一顰一笑，眸光流轉，美不勝收，難以移開目光。
四十分鐘的演奏，很快就到了最後一首，今天的重頭戲，莫扎特的《G大調第十七號鋼琴協奏曲》。
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作者有話要說：
昨天失約了，今天給大家發紅包。
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簡:我飄了
符*給他一個眼神*
簡*瞬間落地*:我開玩笑的
第102章
在音樂中，每個調性都有自己的性格，常見的C大調是一個平穩寧靜的調性，像是春日的山谷，舒適晴朗，它的兄弟G大調也是一個性格，活躍而色彩明媚，充滿陽光溫暖的調子。
調性的色彩不絕對，跟古詩詞一樣，有不乏樂景襯哀情，但莫扎特這首寫於1784年的作品不是那個例外。
準確來說,莫扎特不是例外。
《G大調第十七號鋼琴協奏曲K.453》不是簡一鳴熟悉的莫扎特1778年，卻是莫扎特同樣處於成熟期的作品，所以簡一鳴對這部作品的掌握程度遠比其他時期的更深。
莫扎特的思維很跳脫，不是那種一個主題貫穿始終的音樂家，要是他在花國讀書，作文百分百是妥妥的四類文，每次都要被老師點名批評，能入編零分作文典範的那種。
讓莫扎特創作，就跟孩子蹦蹦跳跳從家走去打醬油似的，那不是一條筆直的路，是要經歷九九八十一難的西天取經，路過的貓咪會吸引他的注意力，路邊搬家的螞蟻會讓他好奇，低飛的蜻蜓會引走他的視線……如同小孩俏皮的小捲毛，這些可愛的加分項被莫扎特全部寫進了他的音樂里。
年輕的莫扎特還不懂收斂他這些小情緒，除了他自己能彈得自得其樂，其他人都是一頭霧水，創作成熟期的莫扎特好了一點，這些就成為了莫扎特特有的筆觸，他的專有特點，也是莫扎特演奏的難點，彈深了像故作深沉，彈淺了又幼稚，用力了油膩，彈輕了沒水平。
簡一鳴第一個琴鍵摁下的時候，有的人還不明所以，有的人已經感覺到了不同。
是指尖觸鍵的原因嗎？還是指腹？
現場的聽眾無法辨別這種音色變化的原因。
K.453分成三個樂章，分別是序曲、賦格和和弦變奏曲。
作品以一個充滿了向上情緒的箏示引子拉開序曲的篇章，把第一樂章寫得柔軟抒情，和弦變奏和音樂線條讓節奏起伏舒暢，那些毛毛躁躁翹起來的小捲毛都成為了這首作品整體描畫必不可少的一部分，活潑清新，自然明快，像顏色豐富的彩虹，連結了鋼琴與聽眾，又像雨後的那陣風，裹挾草木清香和雨汽，吹進音樂廳。
第二樂章為賦格樂章，包含了三個小部分，分別為序曲、小步舞曲和終曲，從C大調發展到升G大調，序曲神秘柔情，曲調悠揚，小步舞曲靈動，富有感染力，台上的舞者隨著簡一鳴的鋼琴聲輕靈舞動。
她似乎有一些傷感，那點瑩瑩的淚光成為點綴她笑容的最佳裝飾品。
那一點傷感之情簡一鳴處理非常細微，它像水面上的浮光，隨著日光的照耀隱隱浮現，淺淺的一層，又像倒影在水中的月亮，存在也虛幻，像極了人們常說的海市蜃樓，卻依舊是美的，或者說這種若隱若現的傷感讓這首曲子更美了。
沒錯！就是這個聲音！
威爾遜坐在底下的聽眾席當中。他算是預賽的評委，拿到了內部的評委票，他的朋友布朗聽完了亞當的演奏已經離場，只有威爾遜還坐在這裡，不死心地尋找那段神奇演奏的主人。
他聽遍了第一輪，失望地沒找到人，布朗和他吵嘴，不相信真的有其他選手有他說的那麼厲害。他不死心，就坐在這裡聽完了第一輪，又來聽第二輪。
他就不相信能彈出那樣聲音的孩子會在第一輪就被淘汰！
現在，就是他收穫結果的時候了——簡一鳴，這個神奇的、來自東方的選手。
多麼細膩的演奏！多一分少一點都不行！
莫扎特最難的地方永遠是拿捏那個度！
這個年紀的人演奏這類作品，最怕就是為賦新詞強說愁，那種嬌柔捏造，別說是奧賽的選手，就是已經出道多年的還這樣彈的大有人在，所以瑪莎·安達那種國寶級的莫扎特演奏家才顯得那麼珍貴，即便人到了七十歲，她的手指不再靈活，有錯音漏音，可她的莫扎特仍然像燈光下的鑽石，返璞歸真，每個面每個稜角都如此恰到好處，熠熠生輝。
簡一鳴還欠打磨，還沒成年的他還差一點人生閱歷，然而他的莫扎特也是那麼的恰到好處，就是他這個年齡會有的清新自然，清爽動人。