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眾多鋼琴裡面，簡一鳴摸得最多的琴都是斯坦威的，其次還有日本那邊的山葉、卡哇伊，至於花國自己的本土品牌，古典音樂的不盛行導致制琴行業也不怎麼發達，初學者彈彈可以，到了簡一鳴這個級別，表現力就嚴重不足了，接觸得最少的是歐洲的琴，然而這裡是古典音樂的發源地，也是鋼琴行業發展最前沿先進的地方，只是一首曲子就感覺到了不同。
鋼琴也有很大的講究，不同地區不同牌子的琴有不一樣的脾氣。用運動員來比喻，斯坦威就是個全能型選手，力量感很足，技巧很全面，彈大型厚重的作品可以，輕靈可愛的曲子也不錯，沒什麼短板的地方。山葉就是個絲滑的選手，低配版斯坦威，動作技術有它自己的日式絲滑特點，比較耐造。卡哇伊選手則柔韌性更好，它可能在力度的表現力上有點缺失，但觸感柔和，彈起來很舒服，長得也秀氣漂亮。*
觸感對於演奏家來說很重要，琴鍵接觸的軟硬、回彈的速度、力量和發音的配比……每一架琴都不一樣，這就跟開車似的，有的車剎車松，要踩多一點才制動，有的車油門松，輕輕一碰立刻加速，一旦沒有摸准車的調配，危險度劇增，對鋼琴來說也是這樣的。
武功再好，武器不合手，威力都要下降個百分之二十，所以接觸不同的琴，提高人對琴的適應力，就成為了隱形的比賽，這個跟天賦有關係，更多卻是看選手的資源。
從這個角度來說，簡一鳴的資源在所有選手裡是最差的，他之前不僅沒開過演奏會，就連比賽都很少參加，暈交通的狗狗簡基本上就在臨城長大，對國外的琴了解得少接觸得更少。
琴行店長抱臂看著他練琴，聽他第一首蕭邦的前奏曲皺了皺眉，倒不是說很差，就是差那麼點意思，聽起來怪怪的，這種怪不是技術問題，是人和琴匹配度低，跟作者的筆力一樣，想的和寫的不在一個水平上。
如果不是親戚、有關係，店長想不懂老闆娘為什麼要邀請這麼一個小子了。
然後店長就聽著這個少年以火箭般的速度迅速摸透了這台鋼琴的特性，前後不過三首前奏曲的間距。
店長眨了眨眼，覺得好像就是這眨眨眼的時間，琴還是那台琴，可聲音卻不是那個聲音了。
他看著簡一鳴對鋼琴點了點頭，然後開始手指熱身，接著他在鋼琴面前深吸了一口氣，抬指彈曲子。
——舒伯特，《冬之旅》。
這是一部聲樂套曲，是舒伯特最後完成的作品，根據德國浪漫主義詩人繆勒同名詩歌創作的音樂作品，描述失戀者在隆冬當中孤獨前行的故事。
舒伯特抓住了詩歌的韻律和音調特點，提高了鋼琴伴奏部分的表現力，將演奏的重點放在了人物的心情起伏上，它沒有具體描繪的內容，始終在捕捉、刻畫、烘托人物的心情，用現在的網絡詞來描述，這就是一部很有氛圍感的作品，所以愛者極愛，感覺不到的人就聽得雲裡霧裡。
在奧地利音樂家死忠的店長看來，如果一個人get不到《冬之旅》，要麼就是人生閱歷還不夠豐富，要麼就是演奏者的水平不夠，沒有第三種原因。
所以他聽到簡一鳴居然選擇這部聲樂套曲作品的時候，挑了挑眉。
這可不是小年輕能彈好的作品，而且這時演奏《冬之旅》的時機不太好，春末夏初，天氣正好的時候，就連外部點天氣烘托加成都沒有了。
《冬之旅》的第一首《晚安》之後，進入第二首A小調《風標》。
店長剛開始心裡還有種種想法，但到了《冬之旅》最著名的那首《菩提樹》之後，他的腦海里出現了那個孤獨的旅人，在冬天的寒風中前行，經過那棵曾經有著美好回憶的菩提樹，心裡閃現過一絲猶豫和掙扎，最後在呼嘯的風中決心遠去，在他身後，冬日烈風也帶走了菩提樹的最後一片葉子。
這是一趟註定邁向死亡的孤獨旅程。
當店長終於從曲子演奏的意境當中回過神來的時候，發現周圍多了許多駐足的路人。
《冬之旅》一共有24首，簡一鳴演奏到12首的時候停了下來，此時留下來聽的人還有不少，他們都充滿了善意對這位年輕的演奏家鼓掌。
「你彈得真棒！是來參加奧賽的選手嗎？」一個姑娘用德語沖他喊道。
簡一鳴歪歪頭，沒聽懂。
聽不懂的時候，微笑就好。
於是簡一鳴對她露出了一個笑容，把小姐姐迷得不行。
「我會去現場支持你的！加油！」
簡一鳴沒聽懂她說什麼，但是加油的手勢看懂了，就不停地說thank you。
姚浩看得好笑，兩個人雞同鴨講，居然還能微妙對上號。
接下來的幾天簡一鳴都在這裡彈鋼琴，附近的居民都知道琴行有演奏活動，而且小伙子彈得很不錯，紛紛過來聽。當簡一鳴彈施特勞斯的圓舞曲時，有兩對小情侶跟著跳了一曲，贏得了滿堂喝彩。
最令姚浩吃驚的是，簡一鳴的演奏里，居然有了一絲維也納愛樂樂團的影子。
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作者有話要說：
*鋼琴品牌的特點僅代表小簡同學部分鋼琴演奏過的感想，每架鋼琴都會有差別，要現場試過才知道什麼是適合的。
第92章
任何東西立足在世界上就必須有自己的立足點，品牌要有特色，有辨識度，有質量，樂團也是這樣，維也納愛樂樂團作為世界交響樂團的一個名牌，它有自己獨特的性格，他們秉持奧地利傳統音樂特色，現代維也納音樂風格一直以維愛為標準。