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簡一鳴的現場演奏效果是和路加同一檔的存在，甚至還要更好一線，以約翰的目光來看，僅僅是貝一能有這種現場，與其說是作曲家和作品的加成，不如說是演奏者的實力。
國際上也只有那些成名已久的大家，才能讓人不看作品光憑著人就把現場拉滿的實力，不過也有一些例外，比如衛叢。
衛叢是出了名的現場型演奏家，作為現代演奏家裡面即興獨一檔的人，他每一次演奏的華彩部分從來沒有跟過譜，往往是自己即興演出，充滿了驚喜和個人色彩。
從這個角度看，簡一鳴果然是衛叢的學生。
不僅繼承了衛叢這種即興改編的大膽，還繼承了衛叢腥-風-血-雨的體質。
約翰看上去還很認真地聽在場所有評委的爭論，實際上人已經神遊天外。這種爭論由來已久，簡單概括就是「原著黨」和「改編黨」。前者要求尊重作曲家意圖，力求完美體現作曲家時代的風格，保留原汁原味的原著味道，後者則是願意根據時代和個人改編，鼓勵加入個人色彩在經典曲目上，力求與時並進。
「這是褻瀆！誰允許他這麼演奏的，一個毛頭小孩誰允許他擅作主張！」
「看看這個現場，看看聽眾的反應！這是實力的證明！」
「他沒有一個音不在原譜上。」
「那個演奏方法就非常不尊重樂譜！」
「但貝多芬的原譜也沒有說不能這麼彈吧。」
……
這裡其實還有一個非常複雜的問題——樂譜。
很多音樂家其實生前並不出名，他們最原始的手稿大量丟失，只能依靠出版社版本的樂譜，但是出版社的樂譜在出版的時候有可能經過了編輯等人的二次改編，根據自己的理解給作曲家添加標記甚至改譜的情況都有。
現代眾多版本的樂譜當中公認比較靠近原著的只有三個版本，一是維也納原始版本Urtaxt，俗稱小紅本，二是德國騎熊音樂出版社Barenreiter Verlag，俗稱小藍本，還有一個是亨樂版Henle，灰藍色封面。
但是這三個版本也無法保證能百分百還原作曲家的意圖。
所以原著黨存在「原著」問題，而改編黨則存在「尺度」問題：怎麼改編算合理？改編多少算合理？…… 所以細節都能引發一系列的爭論。
現代古典音樂圈關於這兩邊的爭論吵得最凶最熱鬧的那次，就是克勞德和衛叢吵架的那次，由不懂事的小崽子亂彈琴開始，到兩大鋼琴演奏家吵架為高-潮，後續延續到整個古典音樂圈的兩派爭論。
說起來……約翰沉思，當年衛叢確實好像放狠話要培養一個即興徒弟來著的？
「維克先生，維克先生？」
維克多眨巴了下他那雙焦糖蜂蜜一樣的眼睛，看向說話者，半點沒有自己走神的心虧。對方噎了一下，再次重複自己的問題：「維克先生您怎麼看呢？」
「噢，噢。」約翰·維克一臉深沉地思索了幾秒，營造他剛才其實在認真思考的形象，「花賽最終的目的，還是鼓勵參賽選手，不是嗎？」
剛剛還要堅持尊重作曲家的部分評委頓時面露沉思。
其中有一個堅持的人大聲道：「但是他這是在亂彈琴！」
沒等約翰說話，坐在他旁邊剛剛支持他的評委就開口了：「這算亂彈琴嗎？」
「也不能說完全偏離貝多芬原來的意圖。」
「和貝一很相配。」
「那孩子是衛叢的學生？」
「是臨音附中的學生，指導老師是王曦。」
「確實之前的音樂處理都有王曦的感覺。」
評委們稍微討論了兩句，話題就重新回到了名次上。
「我覺得給個第二名完全沒問題。」
「不不不，給一個最佳就可以了，萬一這種即興成為花國琴童模仿的對象就麻煩了。」
「要是他們能有這種能力我倒不反對。」
即興，需要深厚的音樂底子作為支撐，表達、反應、思考速度等各項能力綜合表達，不是隨便彈彈就能稱之為即興演奏。
「你們不覺得花國的孩子缺的就是這個嗎？」
「可是這種臨場發揮……」
評委們猶豫不定，最後是賽委會的會長發言：「花賽最初的創立目的就是給年輕一代的青年演奏家們展示的平台，為他們打開通向世界音樂舞台的大門，為他們提供了藝術展現的機會，我們堅持鼓勵年輕演奏家們勇於表達和表現，至今為止未曾改改變。現在，我認為論技巧和現場演奏，第二名提議選手簡一鳴，請各位評委表決。」
評委們面面相覷，再度小聲討論。
在座的人裡面只有約翰看得通透，最開始他僅用了一句話就扭轉了會議室里的討論氣氛，現在也不意外賽委會的會長再次強調花賽的主旨。
這是考驗比賽包容度的重要時刻。
不出意外的話，簡一鳴將會是這一屆花賽的重點宣傳對象，也是花賽宣傳自身的重要時機。
不得不說，從哪方面來說都非常合適，臨音附中、衛叢、王曦、現場發揮、花國人，甚至年齡，每一個點都值得大書特書。
半決賽的時候媒體的報導都比較收斂，約翰已經能想像到決賽名單公布之後，會是什麼樣的一種盛況了。
約翰認真考慮自己應聘臨音附中的崗位了。