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那種暗戳戳的嘲諷深得簡一鳴的心。
簡一鳴是整首都練了，原本想要乾脆第一輪就這首曲子上，後來想起自己的腦殼沒有王曦的手指硬，就選了第一樂章作為第一輪上台的第一首曲子，某種程度上來說也是狗膽膨脹。
這首曲子的創作時間是浪漫主義的早期，最早的名字是《狂歡節：四個音符的玩笑》，其中「玩笑」被認為對應的是第一樂章中源於馬賽曲的引語。
這裡面大有故事。
曾經舒曼想把自己的《新音樂報》放在維也納出版，當遭到了維也納當局的無理由拒絕，於是舒曼就把馬賽曲結合到了《維也納狂歡》的第一樂章當中，這個樂章也是這首組曲中最著名的一個樂章。
這裡的馬賽曲指的是法國民間的民歌，最初是一種民間舞曲，由四分音符和兩個八分音符交替的形式組成，節奏感極強。馬賽曲發展到後來，由魯熱·德·利爾加工創作成進行曲，才是現在的法國國歌《馬賽曲》。因為它節奏感強、讚頌自由，非常能夠鼓舞人心，曾經用於戰爭革命當中，所以馬賽曲後來又有了「革命」的文化象徵。舒曼將馬賽曲的精髓應用進了《維也納狂歡節》的第一樂章當中，很難說其中沒有對當時維也納當局的嘲諷，後來用了「玩笑」遮蓋，也難以掩蓋其本質。
同時因為十九世紀的法國盛行「達達主義」*，政-府對藝術的態度變得極為保守，任何藝術創新都會遭到抨擊，馬賽曲一度被禁止播放和演奏，因此舒曼將馬賽曲融入《維也納狂歡節》當中，既是對當時政-府的嘲諷，也是對保守音樂勢力的抨擊。
簡一鳴一邊彈一邊在心裡瘋狂吐槽，他手下的琴聲和他密集的話語集-合在一起，竟然有種彈幕一樣的效果。
反正是自由選曲！
沒有技巧，全是感情，簡一鳴爆發出狗崽的憤怒。
明明是自由選曲，為什麼還要給我加曲子練！
狗狗簡感覺受到了欺詐！
這個臭小子在罵誰呢？衛叢挑了挑眉。
他看了眼王曦，老王臉上什麼都讀不出來。再看符老頭，老頭身體前傾，雙手支在桌上，表情興趣盎然，欣賞之意有目共睹，顯然一點都沒讀到衛叢理解的那個意思。
比起三位評委的淡定，他背後的其他老師們就要驚訝多了。
他們或多或少都聽過簡一鳴被王曦和衛叢聯手逮著練琴的事，弦樂系的老師多少有點心理準備，但其他鋼琴系的老師個個都目瞪口呆。
簡一鳴的琴聲比他演奏課考試的時候進步了太多了！
現在坐在台上彈琴的那個人，和演奏考試的那個人，光聽琴聲難以想像是同一個人！
這……
他們的目光第一時間聚攏在衛叢身上，很快就移到了他的旁邊，王曦身上。
看來比起衛叢放養式的教育，王曦的斯巴達教育更適合鍛鍊簡一鳴。
簡一鳴的任課老師們露出了思索的神情。
二十分鐘時間轉眼即過，老師們還沒有反應過來，簡一鳴已經鞠躬致敬結束，沒等他們鼓掌就走向後台，人雖然走到了幕布後面，但所有人都能聽到他彈完蹦躂下台的那個跳躍的聲音，就像一個考完試準備出去嗨的學生一樣。
他確實是那個考完試的人。
慢了幾秒準備鼓掌的老師們：「……」
然後他們聽到了兩聲笑，不用想都知道是簡一鳴的正牌老師，衛叢，第二聲循聲望去，居然是宗半雪。
老師們愣了愣，他們之中也不知道誰先憋不住，笑聲低低地在演奏廳里響起，勉強在第二位同學上台之前停住。
主要是因為這個小同學看起來實在是太可憐了，像一隻剛剛出殼的小雛鳥，站在台上顫顫巍巍，緊張之情一眼看出，坐到鋼琴面前，彈出來的聲音都在抖，跟被拋棄的小雛鳥在風裡雨里呼喚狠心的父母似的，聽得就讓人於心不忍。
太慘了。
更慘的是前面豎著個簡一鳴，第三個上台的小同學又垮了，宛如多米諾骨牌，一連倒了三個，一路到林茗上台，才止住了頹勢。
看見林茗，那些聽學生連續撲街撲到自己都害怕的老師終於鬆口氣。
不是每個老師都有衛叢那麼好的心態的！
「不過今天林茗也有點緊。」
「開頭一點點，幸好調整得快。」
「心態這個時候真的要鍛鍊起來。」
「話說這樣對比下來，一鳴心態也太好了吧？」
他其中一個任課老師呵呵了兩聲，「他有什麼好怕的，鹹魚無所畏懼。」
其他老師：「……」
他最近的勤奮表現，讓其他老師都沒想起來這條鹹魚之前到底有多咸，躺平都不帶翻身的，比賽都不肯上一個。
林茗之後又撲街了幾個，老師們的心臟都淡定了。
在人前演奏，沒有強大的心臟是成不了事的。想想舞台那麼大，只有一個人一台鋼琴，數盞鎂光燈從各個方向打在唯一的主角身上，將人的影子都照得只剩下小小一塊，所有的目光高度聚集，像狙擊槍的瞄準儀落在人身上，那種目光帶來的現場壓力，即便是成名十幾年的演奏家也不可避免會緊張，更別說這些稚嫩的學生。
當然也有例外，除了簡一鳴之外，另一個現成例子就是奧莉加。
俄國姑娘屬於人來瘋，越多人越興奮，完全不懼別人的視線壓力。宗半雪和她屬於兩個極端的人物，前者太過收斂以至於聽起來有些呆板無聊，後者過於外放常常用力過猛，曲目偏科嚴重，她特別擅長難度較高、主題豪放的曲子，像貝五《命運交響曲》那一類，而對感情細膩、婉轉悠揚的曲子就不太行了，聽起來像俄國能和熊打架的壯漢穿小裙子一樣違和。