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過於好奇別人的秘密，似乎不是什麼講禮貌的事情。
崔夢這時才醒覺，的確，自己這麼好奇舟導的身份可不好，跟其他人不同，舟導還是他們仰光的老闆呢。崔夢：「啊，你說的也對，舟導想說的時候會說的吧。」
李追心反省道：「是的，我們要克制住好奇心。」
維爾：「話說，舟導去找陳四做什麼？」
崔夢想了想：「有話要聊吧，陳四那些天也是真的不眠不休了，舟導應該有點擔心陳四。」
李追心點頭：「陳四很厲害，我都想給他寫劇本了，他的故事很好，很溫馨，很勵志。」
拍《赫爾格的崩塌》時，陳四的努力他們都看在眼裡，陳四有一種近乎強迫症的偏執，對燈光極致要求，布置一個場景至少要調整十次的燈光，哪怕用的是CG技術，他都是自己親手去製作的。
說實話，其他人或多或少會對此不滿，不是很理解在燈光上面下這麼大的努力，因為感覺不到太大用處，而且多多少少會耽誤他們其他的時間。
陳四自己也明白，但他沒有跟舟導說，只是選擇起早好幾個小時別人還沒醒的時候先自己把燈光調好。
只要錯開時間，大家就不會有太多意見了吧。他是這麼想的，事實也是如此。
陳四對自己的工作熱情又真誠，平時沉默寡言，但涉及到他的專業知識，他就能滔滔不絕地說好幾個小時。
他甚至有個燈光分鏡本，分鏡的畫法還是他跟黃月清學的。他中學出生，憑著一股子熱血走到了今天，令人佩服。
說實在的，燈光對於大家來說，多是一種難以捉摸的東西。
光有什麼好專研的，布景只要夠亮不就行了嗎，甚至也不需要夠亮，後期濾鏡完全可以調，又何必像雕刻藝術品一樣追求一個個細節的完美？
或許畫師畫家可能會更有體會，但對於沒有什麼敏感度的他們，陳四說的話多少有點奇幻，像說著另一個世界的話題。
試想一下，如果有人說：「這個電影的燈光在講故事」，你會怎麼想？
燈光啊，它又能講什麼故事？
我隨便拿手電筒一照，難道就成了一個故事。
而答案是，燈光的確可以有故事。
陳四布置燈光之前和之後，給人的感覺完全是不一樣的。
更重要的是，他不是布好了就算了，一個場景的燈光就直接不變了，他會讓燈光動起來，會用燈光賦予故事更多故事，豐富了整個鏡頭的內容表達，增添了幾分藝術性。
有個鏡頭，李海走在寺廟的走廊，鏡頭停在地板前方，錄著他徑直走來。
寺廟外的走廊，一方連接寺廟，一方連接外庭，寺廟內千百信眾，以及千百隻燈燭，外庭是假山假水，落日懸於外牆邊上，光輝鋪灑大地，地板上亦有長短交錯的輝光。
明明暗暗之間，李海徑直走來，表情看似平靜，眼裡卻壓著很多矛盾的心思。
場景、燈光，亦是他的內心寫照。
他緩緩走來，太陽不斷落下，同時寺廟燭光更盛，標誌著他的內心變化，太陽落下，外庭陷入黑暗，好像他的內心也隨著陷入一種沉寂。
但再一拐角，有一人手持燭光朝他走來，雖然只是路過，但李海的視線卻定在了燭光上，眼神微變，好似在某一瞬間想通了什麼。
這只是十幾秒的鏡頭畫面，李海一句話沒有說，他的心思壓得太深，觀眾也不太看得出來。
但是加上燈光的布置，還有巧妙的細節設計，這段情節好像意味著，黑暗雖至，但人間仍有燈火，那燈火不是寺廟中的神性之火，而是人類可以持著手中，自由走動，進入黑暗各處的普通燈火。
會使用火，是人類智慧的象徵。
這個轉折點，盛滿了各種人類文明的思索和掙扎。
而同時，何嘗不是ai法的象徵，笛福不就是妄想通過ai法拯救迷幻的世界。
ai，人類即將或已經逐漸學會的火。
這不是過度解讀，而是確實是這麼設計的。或許電影藝術有趣就有趣在這裡，如果說劇本是草稿，演員就是色彩，在此之上，這幅畫還可以有更多的藝術加工。
不止這個情節。
還有一個電影末尾的場景。
老人黑得窒息的房間，房間的外廳中布置的巨大金魚缸。老人在魚缸中養了品種不同的上千條金魚，它們在裡面生活，經常受著老人的凝視。外面的光透過金魚缸的水投射在他的房間內，牆上又是另一種光影的鋪設。
真真假假，如夢似幻。
遊動的金魚、遊動的光影，亦如他遊動的生之欲。
老人不想死，念想瘋狂到最後憎恨了生命本身。
李海反覆不給他ai法，折磨得他殺再多人也無處發泄，視線盯上了金魚群。
幾秒的功夫，他殺死金魚，完成了他心態上的變態轉變。
我會死？我要拉著所有人一起死。
讓他們跟我地獄好做伴。
他更針對財閥不是什麼別的原因，答案是他覺得這幫人一定會下地獄。既然要帶人走，當然也要帶地獄中的好朋友
真是一個不甘寂寞的老人，他就想讓人陪著他呢。
金魚作為因人類欲望而誕生的改造物種，它的存在或滅亡都是一種戲劇，那份光影的設計將其中的戲劇性展現得淋漓盡致，讓人即使看不懂老人的心思，也能get到大致的印象。
崔夢這時才醒覺，的確，自己這麼好奇舟導的身份可不好，跟其他人不同，舟導還是他們仰光的老闆呢。崔夢：「啊，你說的也對，舟導想說的時候會說的吧。」
李追心反省道：「是的，我們要克制住好奇心。」
維爾：「話說，舟導去找陳四做什麼？」
崔夢想了想：「有話要聊吧，陳四那些天也是真的不眠不休了，舟導應該有點擔心陳四。」
李追心點頭：「陳四很厲害，我都想給他寫劇本了，他的故事很好，很溫馨，很勵志。」
拍《赫爾格的崩塌》時，陳四的努力他們都看在眼裡，陳四有一種近乎強迫症的偏執，對燈光極致要求，布置一個場景至少要調整十次的燈光，哪怕用的是CG技術，他都是自己親手去製作的。
說實話，其他人或多或少會對此不滿，不是很理解在燈光上面下這麼大的努力，因為感覺不到太大用處，而且多多少少會耽誤他們其他的時間。
陳四自己也明白，但他沒有跟舟導說，只是選擇起早好幾個小時別人還沒醒的時候先自己把燈光調好。
只要錯開時間，大家就不會有太多意見了吧。他是這麼想的，事實也是如此。
陳四對自己的工作熱情又真誠，平時沉默寡言，但涉及到他的專業知識，他就能滔滔不絕地說好幾個小時。
他甚至有個燈光分鏡本，分鏡的畫法還是他跟黃月清學的。他中學出生，憑著一股子熱血走到了今天，令人佩服。
說實在的，燈光對於大家來說，多是一種難以捉摸的東西。
光有什麼好專研的，布景只要夠亮不就行了嗎，甚至也不需要夠亮，後期濾鏡完全可以調，又何必像雕刻藝術品一樣追求一個個細節的完美？
或許畫師畫家可能會更有體會，但對於沒有什麼敏感度的他們，陳四說的話多少有點奇幻，像說著另一個世界的話題。
試想一下，如果有人說：「這個電影的燈光在講故事」，你會怎麼想？
燈光啊，它又能講什麼故事？
我隨便拿手電筒一照，難道就成了一個故事。
而答案是，燈光的確可以有故事。
陳四布置燈光之前和之後，給人的感覺完全是不一樣的。
更重要的是，他不是布好了就算了，一個場景的燈光就直接不變了，他會讓燈光動起來，會用燈光賦予故事更多故事，豐富了整個鏡頭的內容表達，增添了幾分藝術性。
有個鏡頭，李海走在寺廟的走廊，鏡頭停在地板前方，錄著他徑直走來。
寺廟外的走廊，一方連接寺廟，一方連接外庭，寺廟內千百信眾，以及千百隻燈燭，外庭是假山假水，落日懸於外牆邊上，光輝鋪灑大地，地板上亦有長短交錯的輝光。
明明暗暗之間，李海徑直走來，表情看似平靜，眼裡卻壓著很多矛盾的心思。
場景、燈光，亦是他的內心寫照。
他緩緩走來，太陽不斷落下，同時寺廟燭光更盛，標誌著他的內心變化，太陽落下，外庭陷入黑暗，好像他的內心也隨著陷入一種沉寂。
但再一拐角，有一人手持燭光朝他走來，雖然只是路過，但李海的視線卻定在了燭光上，眼神微變，好似在某一瞬間想通了什麼。
這只是十幾秒的鏡頭畫面，李海一句話沒有說，他的心思壓得太深，觀眾也不太看得出來。
但是加上燈光的布置，還有巧妙的細節設計，這段情節好像意味著，黑暗雖至，但人間仍有燈火，那燈火不是寺廟中的神性之火，而是人類可以持著手中，自由走動，進入黑暗各處的普通燈火。
會使用火，是人類智慧的象徵。
這個轉折點，盛滿了各種人類文明的思索和掙扎。
而同時，何嘗不是ai法的象徵，笛福不就是妄想通過ai法拯救迷幻的世界。
ai，人類即將或已經逐漸學會的火。
這不是過度解讀，而是確實是這麼設計的。或許電影藝術有趣就有趣在這裡，如果說劇本是草稿，演員就是色彩，在此之上，這幅畫還可以有更多的藝術加工。
不止這個情節。
還有一個電影末尾的場景。
老人黑得窒息的房間，房間的外廳中布置的巨大金魚缸。老人在魚缸中養了品種不同的上千條金魚，它們在裡面生活，經常受著老人的凝視。外面的光透過金魚缸的水投射在他的房間內，牆上又是另一種光影的鋪設。
真真假假，如夢似幻。
遊動的金魚、遊動的光影，亦如他遊動的生之欲。
老人不想死，念想瘋狂到最後憎恨了生命本身。
李海反覆不給他ai法，折磨得他殺再多人也無處發泄，視線盯上了金魚群。
幾秒的功夫，他殺死金魚，完成了他心態上的變態轉變。
我會死？我要拉著所有人一起死。
讓他們跟我地獄好做伴。
他更針對財閥不是什麼別的原因，答案是他覺得這幫人一定會下地獄。既然要帶人走，當然也要帶地獄中的好朋友
真是一個不甘寂寞的老人，他就想讓人陪著他呢。
金魚作為因人類欲望而誕生的改造物種，它的存在或滅亡都是一種戲劇，那份光影的設計將其中的戲劇性展現得淋漓盡致，讓人即使看不懂老人的心思，也能get到大致的印象。