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而這時。
封海點頭：「我們本來就不在乎他們，B區、D區的管理局雖然平庸，但不至於讓他們為所欲為，我們雖然平凡，也不至於會因為怕他們的信息戰而放棄到手的業務。」
泉吉安一聽，立刻跟上：「我們同樣，我們就是來談創作的，沒必要在意太多有的沒的，大致的情況我們了解了，那麼就該推進到下一步。」
在工作室老大的話語下，眾人收斂了神色。忽然，一道鼓掌聲響起。
全員視線投向了鼓掌的人，發現那正是跟峰俊正面對峙且全面壓制的舟導。
反光的墨鏡、嚴實的口罩，那正是舟導的身份標籤！
短髮、白膚、乾淨、肅穆！正是舟導給人的外在印象！
酷啊，愛好潮流的工作室成員目睹舟導真人後好感倍增。慕強者們心中難免對舟導感到敬佩。
用作品說話，用人品立身！
在三巨頭狂轟濫炸的信息戰中都扒不出靠譜黑點的人，也是沒誰了！
另一面。
周禮看到他們，心裡是驚訝的。
他不太了解現在的輿論走向，當然他也不在意。自那場世紀審判之後，他就看淡了很多東西，在乎的東西越來越少。
應該做的事情永遠不變。
那就是堅守初心，永遠不斷地進步，然後取得成功。
「開始吧。」
-
會議正式開始。
周禮問了他們關於這次電影拍攝的看法，以及他們是否有更好的點子。
首先關於時間。
他們給到了很多說法，如果電影的時長縮減，他們或許可以在質量有所保證的情況下，實現一兩個月內完成一部動畫電影。
當然這是比較理想的說法，前提是所有的製作過程都能一帆風順，且能夠動員大批的同行。
動畫工作室請外援是經常有的事情，拿二維動畫來說，可能五分鐘的動畫裡有十多個原畫師合作，分別完成不同的鏡頭。
作畫是一場接力賽。正如他們大學玩的作畫遊戲，你畫一段我畫一段，接起來就是連貫的動畫短片。
不過，選擇二維還是三維，這也是一個問題，三渲二也可以考慮。另一方面，他們也推薦真人電影，因為不是兒童電影就得是動畫片，只要拍得有趣，小朋友愛看，不就是兒童電影了嗎。
他們也是實誠人，不會因為非要合作而貶低其他的表演形式。
大概，各種表演形式頂端的大師級人物大多比較開放，能容納更多的內容、觀念、想法。當然，也是因為他們老了，年輕時真情實感爭論不休過，但現在已經跟過去的自己和解了。
是你的會是你的，不是你的怎麼費盡心思都沒用。
他們還展現了他們之前的作品，解析頭腦風暴中創意的誕生、過程中的不斷打磨。有人花了一個月的空閒時間才設計好一個人物的動作，有人為了畫好烏龜的動作規律在家養了好幾隻的烏龜天天觀察。動畫師對觀察力、生物體驗力很有要求，而同時還需要過高的審美智商，不僅要畫得美，有時還得積極拓展新的美。
文藝創作的探求永遠不會終止。
這樣的態度周禮很喜歡。
其他在場的劇組人員聽完，也頗有感悟。
文藝有相通之處，比如會有演員從漫畫中汲取表現技巧，被認為是漫畫風的演技。
會議講到現在都快是傍晚了，然而雖然說了這麼多，仰光等人還是一籌莫展，且不說採取什麼表演方式，他們應該從哪方面作為切入點，這才是最開始的問題。
而這時候，對方公司的腳本師登台了，他們簡潔了介紹了行業內腳本的情況，然後提出了有用的說法。
腳本師們大多手上有存貨的腳本，因為各種障礙而無法實現，比如沒有投資、成本太高之類的，或者有些是初步的故事想法，他們可以分享出來，看大家什麼想法，可用以參考。
封海：「兒童文學的種類很豐富，大多喜歡採用的故事結構是主角小朋友遇到困難，然後解決困難，快快樂樂地長大。」
泉吉良：「非人類的主角挺多，動物羊、貓、熊都可以，動畫片多的是奇幻元素，總之要旨就是有趣。」
兩人很實在。現在部分導演編劇喜歡往複雜地寫故事，明明也知道是兒童向，但莫名就會寫上多餘的成人要素。
這已經是周禮第三十三次從他們口中聽到「有趣」兩個字了。
腦殼大，周禮陷入思考。
萬萬沒想到，他會栽在兒童電影上。
周禮低眸，回憶著自己的童年，當時的自己有覺得什麼東西有趣嗎。
有。夜空、星辰、花海、宇宙等等。
因為是未知的，所以好奇。
無法預料，或許有規律，或許沒規律。
看動物覺得動物會說話，看花草覺得她們可能也在看自己，什麼都有可能，當時自己眼裡的世界很小，卻有無儘可能，倒是長大之後，了解的越多，思維越封閉了。
會議室內的眾人聊著聊著，逐漸卡到了根本的問題。
總導演想要何種主題、何種調性的故事作品呢？
他們看向周禮。
周禮戴著墨鏡，經常讓人看不懂他的想法，但相處慣了，劇組成員也大概了解了他的性格。
舟導還在思考。
封海點頭：「我們本來就不在乎他們，B區、D區的管理局雖然平庸，但不至於讓他們為所欲為，我們雖然平凡，也不至於會因為怕他們的信息戰而放棄到手的業務。」
泉吉安一聽，立刻跟上：「我們同樣，我們就是來談創作的，沒必要在意太多有的沒的，大致的情況我們了解了，那麼就該推進到下一步。」
在工作室老大的話語下，眾人收斂了神色。忽然，一道鼓掌聲響起。
全員視線投向了鼓掌的人，發現那正是跟峰俊正面對峙且全面壓制的舟導。
反光的墨鏡、嚴實的口罩，那正是舟導的身份標籤！
短髮、白膚、乾淨、肅穆！正是舟導給人的外在印象！
酷啊，愛好潮流的工作室成員目睹舟導真人後好感倍增。慕強者們心中難免對舟導感到敬佩。
用作品說話，用人品立身！
在三巨頭狂轟濫炸的信息戰中都扒不出靠譜黑點的人，也是沒誰了！
另一面。
周禮看到他們，心裡是驚訝的。
他不太了解現在的輿論走向，當然他也不在意。自那場世紀審判之後，他就看淡了很多東西，在乎的東西越來越少。
應該做的事情永遠不變。
那就是堅守初心，永遠不斷地進步，然後取得成功。
「開始吧。」
-
會議正式開始。
周禮問了他們關於這次電影拍攝的看法，以及他們是否有更好的點子。
首先關於時間。
他們給到了很多說法，如果電影的時長縮減，他們或許可以在質量有所保證的情況下，實現一兩個月內完成一部動畫電影。
當然這是比較理想的說法，前提是所有的製作過程都能一帆風順，且能夠動員大批的同行。
動畫工作室請外援是經常有的事情，拿二維動畫來說，可能五分鐘的動畫裡有十多個原畫師合作，分別完成不同的鏡頭。
作畫是一場接力賽。正如他們大學玩的作畫遊戲，你畫一段我畫一段，接起來就是連貫的動畫短片。
不過，選擇二維還是三維，這也是一個問題，三渲二也可以考慮。另一方面，他們也推薦真人電影，因為不是兒童電影就得是動畫片，只要拍得有趣，小朋友愛看，不就是兒童電影了嗎。
他們也是實誠人，不會因為非要合作而貶低其他的表演形式。
大概，各種表演形式頂端的大師級人物大多比較開放，能容納更多的內容、觀念、想法。當然，也是因為他們老了，年輕時真情實感爭論不休過，但現在已經跟過去的自己和解了。
是你的會是你的，不是你的怎麼費盡心思都沒用。
他們還展現了他們之前的作品，解析頭腦風暴中創意的誕生、過程中的不斷打磨。有人花了一個月的空閒時間才設計好一個人物的動作，有人為了畫好烏龜的動作規律在家養了好幾隻的烏龜天天觀察。動畫師對觀察力、生物體驗力很有要求，而同時還需要過高的審美智商，不僅要畫得美，有時還得積極拓展新的美。
文藝創作的探求永遠不會終止。
這樣的態度周禮很喜歡。
其他在場的劇組人員聽完，也頗有感悟。
文藝有相通之處，比如會有演員從漫畫中汲取表現技巧，被認為是漫畫風的演技。
會議講到現在都快是傍晚了，然而雖然說了這麼多，仰光等人還是一籌莫展，且不說採取什麼表演方式，他們應該從哪方面作為切入點，這才是最開始的問題。
而這時候，對方公司的腳本師登台了，他們簡潔了介紹了行業內腳本的情況，然後提出了有用的說法。
腳本師們大多手上有存貨的腳本，因為各種障礙而無法實現，比如沒有投資、成本太高之類的，或者有些是初步的故事想法，他們可以分享出來，看大家什麼想法，可用以參考。
封海：「兒童文學的種類很豐富，大多喜歡採用的故事結構是主角小朋友遇到困難，然後解決困難，快快樂樂地長大。」
泉吉良：「非人類的主角挺多，動物羊、貓、熊都可以，動畫片多的是奇幻元素，總之要旨就是有趣。」
兩人很實在。現在部分導演編劇喜歡往複雜地寫故事，明明也知道是兒童向，但莫名就會寫上多餘的成人要素。
這已經是周禮第三十三次從他們口中聽到「有趣」兩個字了。
腦殼大，周禮陷入思考。
萬萬沒想到，他會栽在兒童電影上。
周禮低眸，回憶著自己的童年，當時的自己有覺得什麼東西有趣嗎。
有。夜空、星辰、花海、宇宙等等。
因為是未知的，所以好奇。
無法預料，或許有規律，或許沒規律。
看動物覺得動物會說話，看花草覺得她們可能也在看自己，什麼都有可能，當時自己眼裡的世界很小，卻有無儘可能，倒是長大之後，了解的越多，思維越封閉了。
會議室內的眾人聊著聊著，逐漸卡到了根本的問題。
總導演想要何種主題、何種調性的故事作品呢？
他們看向周禮。
周禮戴著墨鏡，經常讓人看不懂他的想法，但相處慣了，劇組成員也大概了解了他的性格。
舟導還在思考。