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將目光移向最新的這幅《雪景寒林圖》，左漢乍一看，發現其臨摹手法與《萬壑松風圖》很像，皆屬於概括性很強的臨摹作品。但顯然，《雪景寒林圖》並不局限於跟隨或者升華原作的筆意和精神，而是加入了不少「大畫師」自己的理解，或者說，自己的風格！
想到這兒，左漢不禁跪下來，俯身鑽研此畫細節。
往小的筆畫說，「大畫師」勾線時，不是從頭到尾，而是積點成線，一波三折，這體現了虛實的辯證。這幅仿作所有筆畫，一勾後必有一勒，左一筆後必有右一筆，上一筆後必有下一筆。而且筆筆藏頭護尾，無往不復，無垂不縮，正是太極S形軌跡，將太極圖迴環往復的規律體現在所有筆畫中。
往大的構圖說，《雪景寒林圖》原作山石本就取圓不取方，而「大畫師」的仿作則更是處處見圓融。每塊小的山石左右各一筆，勾出一個旋轉的太極圖，所有小太極圖相互堆疊包容，形成的峰巒亦如一個個更大的太極圖。而從整張畫面來看，左半邊墨色濃重，右半邊留白較多，所有山石樹木融容共生，筆畫和結構跳躍中見寧靜，穩定中有變化，儼然一個巨大的旋轉的太極！
黃賓虹！難道真是他？或者，他？
但也未必，黃賓虹實在太出名，圈內學他的人不在少數。左漢心亂如麻，希望心中那個猜測不要成真。
時間如風中的秋葉嘩嘩飛旋而下。不知過去多久，左漢將視線從《雪景寒林圖》上挪開，重新看著全部五張血畫。
殺局畢現，只待揭開謎底。
五張殷紅的血畫，是相生相剋的五行，是相斥相融的太極。
一筆破白，筆筆生發。一瞬孕生，四季自成。道生一，一生二，二生三，三生萬物。
萬物歸一。
他的目光重新聚焦在《富春山居圖》上。這是一切的開始。是五行的中心。是殺戮的序曲。是無盡時間和生命的讚歌。
一切已經走到盡頭，該回到最初了。他想起五個月前和曹檳在省博第一次看到《富春山居圖》真跡時，他說「畫亦有風水存焉」，不料這竟成為之後一切故事的題眼。而那幅畫本身，竟是「大畫師」整組作品的畫眼。
他重回這個畫眼，而這畫眼的畫眼，則是秋山前那一汪風波動盪的湖水。
此時此刻，他一直沒有想明白的問題，也逐漸明朗起來。
「大畫師」為何要將四個漁夫四艘船全部畫在這個湖中，按東南西北形成一個封閉而生生不息的循環？
他從一開始就在提醒眾人，無論別處畫得多好，不要看了，看這個湖足矣，這裡有他想提煉的所有意象。
而只有對這些意象大徹大悟後，才能進一步領悟「大畫師」真正想要表達的思想——大相無形。看畫不可被固有具象框住，須跳出畫外，看畫不是畫。「大畫師」本身也並非在畫一張圖。和天地大道相比，技法和形式實在是雕蟲篆刻。他畫的不是工習匠作，他畫的是沒有線條約束、沒有水墨粉飾的人生大道、宇宙哲學。為此，他可以拋開一切技法，一切模式，一切對前人的迷信崇拜，包括一幅千古名作的原有布局。
左漢將所有形象屏蔽在意念之外，聚焦秋山前那一汪湖水。如果這湖本身也是一幅畫，那麼它的畫眼，又在何處？
似乎是要回答他的疑惑，湖邊的亭子從整個畫面中跳脫出來。「大畫師」用最為濃稠的血液勾勒出了這個湖畔亭台。
是它麼？
在黃公望的原畫中，亭上站著全畫唯一的讀書人，他正和湖中的一位漁夫對望。他是廟堂之上的漁夫，漁夫是江湖之中的讀書人。他們都在審視自己的另一種可能性。而水中漁夫經過亭子，象徵到廟堂走了一遭，隨後將自己放入更大的江海，依然做個漁夫。可以說，這亭子是一個舞台，它演繹了中國古代文人不同人生階段、不同狀態下的自己，隱喻了他們所有的憧憬、努力、沉浮和釋然。
那麼在「大畫師」的布局中，真正的核心區域在哪兒呢？
他不由得想到了市中心的小金湖。那是一切故事的開始，所有案發地點的正中心，是《富春山居圖》中那個風波動盪、氣象萬千的湖。而亭子……小金湖畔正有一個余東市最為著名的亭——離亭！
難道離亭就是畫眼，還藏著「大畫師」在《富春山居圖》中埋下的最後一個秘密？
雖然已經提前推出「大畫師」的五行布局，但警方最後的守株待兔並沒能成功抓到「大畫師」。如今殺戮塵埃落定，是否應該放手一搏，亡羊補牢，收之桑榆？
想到就做。左漢衝出物證室，衝出公安局大樓，打了輛車前往離亭。
第三十八章 畫外有畫
渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。夏日的離亭遠離了它在詩里的意象，遊人如織，熱鬧非凡。左漢試圖分開密不透風的人牆，擠入亭內，可惜蹭出一身汗來也未能如願。他在亭前嘆口氣，舉頭望向這並不高大，卻承載著太多故事的亭子。在這些故事裡，有男歡女愛離愁別苦，也有天災人禍國計民生。
「利涉大川。」
這是亭上能看到的唯一墨跡。他不禁想起數月前的離亭詩會，想起金館長對黑白無常兩位詩人解釋為何此處沒有楹聯，為何寫了「利涉大川」。想著想著，他看見亭邊一株古松龍姿鳳儀，心有所動。正愣神間，又見一群野鴨怡然游向亭來，數對鴛鴦穿游其間。