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卡通《三隻小豬》獲得了空前的成功。全國的劇院都把這部片名列在節目單的前面，其他的正片都在不斷地更換，這部卡通卻每次都必上演。聯藝公司要求他們繼續製作關於小豬的影片，洛衣不顧沃爾特的反對，答應了聯藝公司的要求，又製作了《大壞狼》、《三隻小狼》和《實幹的小豬》，但都不及《三隻小豬》轟動，對此，沃爾特風趣地說 ：“你不能以豬勝豬 。”
１９３２年１１月，沃爾特因製作了《花與樹》，獲得了電影藝術科學院第一次為卡通片頒發的金像獎， 同時，米老鼠獲得了特別獎。從此，沃爾特的成就得到了政府的承認。
１９３３年１２月１８日，也就是沃爾特３２歲生日後的第１３天，莉莉安生了一個可愛的小女孩，取名戴安妮・瑪麗・迪斯尼。在此之前不久，他們剛搬進了一所帶有游泳池的漂亮的新房子。
第四章 白雪公主
在失去了兔子奧斯華以後的６年裡，沃爾特的工作人員從６位增加到１８７位。到１９３４年，沃爾特已僱傭了１２位劇本及笑話編寫人、４０位卡通畫家、４５位助理畫家、３０位上色員，和一支擁有２４件樂器的樂隊，另外還有攝影員、電氣技術員、音響員，以及其他技術人員。
但是，具有創意的創作人員的流動率也很高。《三隻小豬》成名以後不久，它的導演博特・吉利特很快就被其他卡通公司用高薪聘走了。許多人看到沃爾特攝製卡通短片發了財，認為可以效仿，於是也紛紛開始攝製。然而他們攝製的卡通片永遠趕不上沃爾特的水準，儘管有些擁有了原效力於沃爾特的傑出人員。有一位製片家經常把沃爾特的傑出人員挖走，他說：“讓沃爾特去得獎和訓練人員，我來把他們挖走，然後讓我賺錢 。”這話聽起來似乎很容易很有道理，但事實並非如此。美國的不景氣還沒有過去，沃爾特找新人並不困難。１９３４年，沃爾特把原來的迪斯尼藝術夜校改為全天的學校，以訓練新老兩代人員，達到他所要求的水準。
沃爾特定的好卡通畫家的標準包括：
一、畫技好；
二、對漫畫、動作及外貌特徵的認識透徹；
三、對演藝的認識和欣賞能力高；
四、能想出笑話，並能表達出來；
五、對故事結構和觀眾價值有一定的認識；
六、對工作所涉及的所有過程細節應有認識和了解，這樣，他各方面的才能，才能有所發揮。
沃爾特深信可以用科學的方式來處理卡通藝術。他認為 ：“卡通的首要責任是把生活和動作卡通化，把事物通過觀眾的想像呈現在銀幕上，而不是把動作或事物真正發生的情形拍攝下來或繪出來。要把現實生活所遇到的事物卡通化，或把我們今天所想的事物變得奇妙而表現出來。許多人在研究真實的動作時常有不正確的想法，他們認為我們的目的只是把這些動作照原樣畫出來，這些想法應該從根本上除掉 。”沃爾特還深信 ：“如果我們不了解真實的事物，就不能根據真實的事物創造出奇想妙事來 。”
沃爾特一生都和卡通畫家維持著一種微妙的關係。他跟他們開玩笑，斥責他們，稱讚他們，怒罵他們，但他又極欣賞他們對卡通藝術的貢獻。他早期曾想畫卡通，但總是畫不好，最好的也只能成為幽默的漫畫。
諾曼・費古生是沃爾特最喜歡的畫家，他能抓住 喜劇角色的特點，創造出受歡迎、歷久不衰的卡通明星。費古生一天能繪出４０英尺長的卡通，而一般人只能繪出１０至１５英尺。他知道自己對沃爾特的價值，要求一周３００塊的報酬，沃爾特說 ：“我也只能賺這麼多！”但他還是答應了費古生的要求。
沃爾特很少去打擾畫家的工作，但常常在晚上畫家休息時去辦公室檢閱他們的成績。有些畫家下班時故意把認為最好的畫放在桌上，希望讓沃爾特看到，但第二天早晨上班時，卻發現了許多他們認為不好的圖畫，被沃爾特從字紙簍里撿出來，並把它們釘在畫板上，還附上一張字條 ：“不要把好的畫扔掉！”
沃爾特很早就預料到終有一天要拍攝卡通長片。由於經濟不景氣，電影院被迫一次放兩部長片，放演短片的時間就很少了。儘管沃爾特的米老鼠，以及後來陸續得到觀眾喜愛的誠實笨拙的布魯圖、機靈的小精靈，以及唐老鴨等，深受觀眾歡迎，甚至比長片更能吸引觀眾，但要得到放演的機會卻很困難。與此同時，卡通片的製作成本也在不斷地提高。
沃爾特很了解他的年輕而且有創意的藝術家們，他相信他們的能力不僅僅是繪製８分鐘長、全是玩鬧打趣的卡通影片。他給藝術家們的所有計劃都指示著要攝製卡通長片 ：“我們要利用藝術學校提高畫技，試驗新的色彩和革新攝影技術，可以利用《胡鬧交響 樂隊》影集試驗證實新技術和主題的可行性 。”
１９３４年，他覺得攝製卡通長片的時機到了，雖然洛衣和莉莉安都反對他的想法。他選擇了《白雪公主》作為他第一部卡通長片。這是因為這個故事最適宜於攝製成卡通長卡，它有著受人喜愛的英雄和公主，有邪惡的壞人，有小矮人可以表現出人類的同情心和滑稽動作，最重要的，是這個民間故事可以深深地打動人們的心靈。他常常喜歡講述他在１９１５年在堪薩斯市時，如何與其他的報童一起被請去看無線影片白雪公主的經歷，但他選擇《白雪公主》，並不是因為他童年看過，而是出於實際的考慮。
１９３２年１１月，沃爾特因製作了《花與樹》，獲得了電影藝術科學院第一次為卡通片頒發的金像獎， 同時，米老鼠獲得了特別獎。從此，沃爾特的成就得到了政府的承認。
１９３３年１２月１８日，也就是沃爾特３２歲生日後的第１３天，莉莉安生了一個可愛的小女孩，取名戴安妮・瑪麗・迪斯尼。在此之前不久，他們剛搬進了一所帶有游泳池的漂亮的新房子。
第四章 白雪公主
在失去了兔子奧斯華以後的６年裡，沃爾特的工作人員從６位增加到１８７位。到１９３４年，沃爾特已僱傭了１２位劇本及笑話編寫人、４０位卡通畫家、４５位助理畫家、３０位上色員，和一支擁有２４件樂器的樂隊，另外還有攝影員、電氣技術員、音響員，以及其他技術人員。
但是，具有創意的創作人員的流動率也很高。《三隻小豬》成名以後不久，它的導演博特・吉利特很快就被其他卡通公司用高薪聘走了。許多人看到沃爾特攝製卡通短片發了財，認為可以效仿，於是也紛紛開始攝製。然而他們攝製的卡通片永遠趕不上沃爾特的水準，儘管有些擁有了原效力於沃爾特的傑出人員。有一位製片家經常把沃爾特的傑出人員挖走，他說：“讓沃爾特去得獎和訓練人員，我來把他們挖走，然後讓我賺錢 。”這話聽起來似乎很容易很有道理，但事實並非如此。美國的不景氣還沒有過去，沃爾特找新人並不困難。１９３４年，沃爾特把原來的迪斯尼藝術夜校改為全天的學校，以訓練新老兩代人員，達到他所要求的水準。
沃爾特定的好卡通畫家的標準包括：
一、畫技好；
二、對漫畫、動作及外貌特徵的認識透徹；
三、對演藝的認識和欣賞能力高；
四、能想出笑話，並能表達出來；
五、對故事結構和觀眾價值有一定的認識；
六、對工作所涉及的所有過程細節應有認識和了解，這樣，他各方面的才能，才能有所發揮。
沃爾特深信可以用科學的方式來處理卡通藝術。他認為 ：“卡通的首要責任是把生活和動作卡通化，把事物通過觀眾的想像呈現在銀幕上，而不是把動作或事物真正發生的情形拍攝下來或繪出來。要把現實生活所遇到的事物卡通化，或把我們今天所想的事物變得奇妙而表現出來。許多人在研究真實的動作時常有不正確的想法，他們認為我們的目的只是把這些動作照原樣畫出來，這些想法應該從根本上除掉 。”沃爾特還深信 ：“如果我們不了解真實的事物，就不能根據真實的事物創造出奇想妙事來 。”
沃爾特一生都和卡通畫家維持著一種微妙的關係。他跟他們開玩笑，斥責他們，稱讚他們，怒罵他們，但他又極欣賞他們對卡通藝術的貢獻。他早期曾想畫卡通，但總是畫不好，最好的也只能成為幽默的漫畫。
諾曼・費古生是沃爾特最喜歡的畫家，他能抓住 喜劇角色的特點，創造出受歡迎、歷久不衰的卡通明星。費古生一天能繪出４０英尺長的卡通，而一般人只能繪出１０至１５英尺。他知道自己對沃爾特的價值，要求一周３００塊的報酬，沃爾特說 ：“我也只能賺這麼多！”但他還是答應了費古生的要求。
沃爾特很少去打擾畫家的工作，但常常在晚上畫家休息時去辦公室檢閱他們的成績。有些畫家下班時故意把認為最好的畫放在桌上，希望讓沃爾特看到，但第二天早晨上班時，卻發現了許多他們認為不好的圖畫，被沃爾特從字紙簍里撿出來，並把它們釘在畫板上，還附上一張字條 ：“不要把好的畫扔掉！”
沃爾特很早就預料到終有一天要拍攝卡通長片。由於經濟不景氣，電影院被迫一次放兩部長片，放演短片的時間就很少了。儘管沃爾特的米老鼠，以及後來陸續得到觀眾喜愛的誠實笨拙的布魯圖、機靈的小精靈，以及唐老鴨等，深受觀眾歡迎，甚至比長片更能吸引觀眾，但要得到放演的機會卻很困難。與此同時，卡通片的製作成本也在不斷地提高。
沃爾特很了解他的年輕而且有創意的藝術家們，他相信他們的能力不僅僅是繪製８分鐘長、全是玩鬧打趣的卡通影片。他給藝術家們的所有計劃都指示著要攝製卡通長片 ：“我們要利用藝術學校提高畫技，試驗新的色彩和革新攝影技術，可以利用《胡鬧交響 樂隊》影集試驗證實新技術和主題的可行性 。”
１９３４年，他覺得攝製卡通長片的時機到了，雖然洛衣和莉莉安都反對他的想法。他選擇了《白雪公主》作為他第一部卡通長片。這是因為這個故事最適宜於攝製成卡通長卡，它有著受人喜愛的英雄和公主，有邪惡的壞人，有小矮人可以表現出人類的同情心和滑稽動作，最重要的，是這個民間故事可以深深地打動人們的心靈。他常常喜歡講述他在１９１５年在堪薩斯市時，如何與其他的報童一起被請去看無線影片白雪公主的經歷，但他選擇《白雪公主》，並不是因為他童年看過，而是出於實際的考慮。