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條時期，但絢麗多彩的京劇藝術卻絲毫未受影響，依然吸引了許多美國觀眾。首次演出後即受到觀眾熱烈的歡迎，三天後劇院就將兩個星期的戲票全部預售一空，最高票價為五美元，據說
有人轉賣時竟抬高到十八美元。當時出現一股“梅蘭芳熱”，紐約的一些商店借用京劇的行頭，把它放在櫥窗展覽，在“鮮花展覽會”上，把其中的一種花名定為“梅蘭芳花”。在紐約最
後一場演出閉幕時，觀眾久久不肯離去，上台要求與梅蘭芳握手，可是幾十分鐘過去，仍不見結束，原來不少人下去後又轉過來排隊再次上台來握手，這是中國京劇演員在美國舞台上絕無
僅有的現象。紐約當地報紙發表了一些評論文章，盛讚梅蘭芳是所見到的一位傑出的演員，是演員、歌唱家和舞蹈家三位一體的緊密結合。在京劇里看不出這三種藝術相互之間存在什麼界
限。確實是渾然一體不可分的。梅蘭芳扮演的旦角，就像繪製的一幅優美的圖畫，每個富有表情的姿勢，都像中國古畫那樣濃重而細膩，服裝和容貌看上去十分端莊美麗，有種微妙的莊嚴
和寧靜，難以言傳。 兩個星期後，劇團移至國家戲院演出三星期。上演的劇目是經過我國南開大學教授張彭春協助挑選的。那年，張彭春應美國某大學邀請正在美國講學，他了解美國
人觀賞中國戲的要求，希望看傳統的東西，因此必須選擇他們能理解的故事。梅蘭芳與張彭春會面後，執意邀請他做劇團參謀，並請他擔任總導演。後經電請張之兄長南開大學校長張伯苓
同意，允他在美講學延期，為梅劇團工作。 中國戲的表演手段唱、念、做、打，都是為劇情服務的，外國人不懂中國語言，如果表情動作做得恰當，可以使他們多了解一些。每次演出
要多樣化，才能引人入勝。因此應以傳統戲為主，武打和古裝戲作為片段，服裝、化妝要搭配。帔、靠、褶、蟒、薄底鞋、厚底靴、長須、淨臉、花臉、大頭、貼片等要注意色彩圖案的調
和。根據張彭春的意見，選定了三組劇目。 第一組：《汾河灣》，是夫妻久別的生活故事。梅蘭芳演柳迎春，王少亭飾薛仁貴。《青石山》，是關平降妖的故事。朱桂芳演女妖，劉連
榮演關平。《紅線盜盒》，選“劍舞”片段，梅蘭芳演紅線女。《刺虎》，是復仇的故事，梅蘭芳演費貞娥，劉連榮演李虎。 第二組：《貴妃醉酒》，是宮中生活故事。梅蘭芳演楊貴
妃。《蘆花盪》是《三國演義》的故事。劉連榮演張飛。《西施》，選“羽舞”的片斷。梅蘭芳演西施。《打漁殺家》，是漁民反霸的故事。梅蘭芳飾蕭桂英，王少亭演蕭恩。 第三組
：除去《汾河灣》和《青石山》兩齣劇目外，還有《霸王別姬》，選“巡營”片段。梅蘭芳演虞姬，劉連榮演項羽。《麻姑獻壽》，選“杯盤舞”片段，梅蘭芳演麻姑。 從這三組戲中
可以看出故事、化妝、穿戴的樣式和色彩是非常多樣化的。 4月上旬，梅劇團在芝加哥的公主戲院演出兩星期，劇目和在紐約演出時相同，仍是三組劇目輪流上演。 4月中下旬，到
舊金山，在提瓦利戲園試演一天後，移至自由戲院演出五天，最後又移到喀皮他爾演出了七天。因當地華僑多，有看中國戲的習慣，觀眾要求看《天女散花》和完整的《霸王別姬》，於是
重新組織了一組劇目，改四組輪換演出，除去以前安排的三組劇目外，又加上了《天女散花》、《霸王別姬》全劇，還有《春香鬧學》、《空城計》、《打城隍》以及《上元夫人》中的“
拂塵舞”片段。 5月在洛杉磯羅森聯音劇院和檀香山美術戲院各演出十二天。 梅蘭芳率劇團在美期間共訪問了西雅圖、紐約、芝加哥、華盛頓、舊金山、洛杉磯，聖地亞哥和檀香山
等城市，共演出了七十二天，正好一百場戲。每次演出時，劇場門前掛宮燈，劇場內掛紗燈，招待員均穿中國服裝。每場演出規定為兩小時，其中演兩個完整的戲，約占一小時；一個武打
片斷、一個古裝舞約占十五分鐘，中間是幕間音樂和休息。每次在四個劇目中，梅蘭芳要演三個，因此必須留出換裝的時間。這時觀眾頻頻熱烈鼓掌，企盼他再次開幕露面。歡迎的盛情達
到極點。 特別值得一提的是旅美僑胞的深情厚意，熱情地協助梅劇團，指導照應，有很多華僑主動陪伴劇團人員參觀名勝、學校、工廠等地。有的人還到演出後台幫忙，或扮演龍套；
有的人擔任翻譯，在每場演出前登場用英文向觀眾介紹劇情。他們都為祖國優秀的京劇藝術在美國演出獲得成功而感到光榮。 梅蘭芳率劇團無論到美國的哪個城市，都受到當地官員和
各界人士的歡迎，極為熱烈。如到達舊金山時，該市市長特地從外地趕回來到車站歡迎，並陪同梅蘭芳到廣場向歡迎群眾講話，全場數萬人掌聲雷動。然後梅劇團成員分乘十幾輛汽車，有
幾輛警衛車鳴笛開道，還有兩面寫著“歡迎大藝術家梅蘭芳”的大旗。市長與梅蘭芳同乘一輛敞篷汽車，在夾道歡迎的人群中，緩緩行駛到大中華戲院。門前懸掛著橫幅，上寫“歡迎大藝
有人轉賣時竟抬高到十八美元。當時出現一股“梅蘭芳熱”，紐約的一些商店借用京劇的行頭，把它放在櫥窗展覽，在“鮮花展覽會”上，把其中的一種花名定為“梅蘭芳花”。在紐約最
後一場演出閉幕時，觀眾久久不肯離去，上台要求與梅蘭芳握手，可是幾十分鐘過去，仍不見結束，原來不少人下去後又轉過來排隊再次上台來握手，這是中國京劇演員在美國舞台上絕無
僅有的現象。紐約當地報紙發表了一些評論文章，盛讚梅蘭芳是所見到的一位傑出的演員，是演員、歌唱家和舞蹈家三位一體的緊密結合。在京劇里看不出這三種藝術相互之間存在什麼界
限。確實是渾然一體不可分的。梅蘭芳扮演的旦角，就像繪製的一幅優美的圖畫，每個富有表情的姿勢，都像中國古畫那樣濃重而細膩，服裝和容貌看上去十分端莊美麗，有種微妙的莊嚴
和寧靜，難以言傳。 兩個星期後，劇團移至國家戲院演出三星期。上演的劇目是經過我國南開大學教授張彭春協助挑選的。那年，張彭春應美國某大學邀請正在美國講學，他了解美國
人觀賞中國戲的要求，希望看傳統的東西，因此必須選擇他們能理解的故事。梅蘭芳與張彭春會面後，執意邀請他做劇團參謀，並請他擔任總導演。後經電請張之兄長南開大學校長張伯苓
同意，允他在美講學延期，為梅劇團工作。 中國戲的表演手段唱、念、做、打，都是為劇情服務的，外國人不懂中國語言，如果表情動作做得恰當，可以使他們多了解一些。每次演出
要多樣化，才能引人入勝。因此應以傳統戲為主，武打和古裝戲作為片段，服裝、化妝要搭配。帔、靠、褶、蟒、薄底鞋、厚底靴、長須、淨臉、花臉、大頭、貼片等要注意色彩圖案的調
和。根據張彭春的意見，選定了三組劇目。 第一組：《汾河灣》，是夫妻久別的生活故事。梅蘭芳演柳迎春，王少亭飾薛仁貴。《青石山》，是關平降妖的故事。朱桂芳演女妖，劉連
榮演關平。《紅線盜盒》，選“劍舞”片段，梅蘭芳演紅線女。《刺虎》，是復仇的故事，梅蘭芳演費貞娥，劉連榮演李虎。 第二組：《貴妃醉酒》，是宮中生活故事。梅蘭芳演楊貴
妃。《蘆花盪》是《三國演義》的故事。劉連榮演張飛。《西施》，選“羽舞”的片斷。梅蘭芳演西施。《打漁殺家》，是漁民反霸的故事。梅蘭芳飾蕭桂英，王少亭演蕭恩。 第三組
：除去《汾河灣》和《青石山》兩齣劇目外，還有《霸王別姬》，選“巡營”片段。梅蘭芳演虞姬，劉連榮演項羽。《麻姑獻壽》，選“杯盤舞”片段，梅蘭芳演麻姑。 從這三組戲中
可以看出故事、化妝、穿戴的樣式和色彩是非常多樣化的。 4月上旬，梅劇團在芝加哥的公主戲院演出兩星期，劇目和在紐約演出時相同，仍是三組劇目輪流上演。 4月中下旬，到
舊金山，在提瓦利戲園試演一天後，移至自由戲院演出五天，最後又移到喀皮他爾演出了七天。因當地華僑多，有看中國戲的習慣，觀眾要求看《天女散花》和完整的《霸王別姬》，於是
重新組織了一組劇目，改四組輪換演出，除去以前安排的三組劇目外，又加上了《天女散花》、《霸王別姬》全劇，還有《春香鬧學》、《空城計》、《打城隍》以及《上元夫人》中的“
拂塵舞”片段。 5月在洛杉磯羅森聯音劇院和檀香山美術戲院各演出十二天。 梅蘭芳率劇團在美期間共訪問了西雅圖、紐約、芝加哥、華盛頓、舊金山、洛杉磯，聖地亞哥和檀香山
等城市，共演出了七十二天，正好一百場戲。每次演出時，劇場門前掛宮燈，劇場內掛紗燈，招待員均穿中國服裝。每場演出規定為兩小時，其中演兩個完整的戲，約占一小時；一個武打
片斷、一個古裝舞約占十五分鐘，中間是幕間音樂和休息。每次在四個劇目中，梅蘭芳要演三個，因此必須留出換裝的時間。這時觀眾頻頻熱烈鼓掌，企盼他再次開幕露面。歡迎的盛情達
到極點。 特別值得一提的是旅美僑胞的深情厚意，熱情地協助梅劇團，指導照應，有很多華僑主動陪伴劇團人員參觀名勝、學校、工廠等地。有的人還到演出後台幫忙，或扮演龍套；
有的人擔任翻譯，在每場演出前登場用英文向觀眾介紹劇情。他們都為祖國優秀的京劇藝術在美國演出獲得成功而感到光榮。 梅蘭芳率劇團無論到美國的哪個城市，都受到當地官員和
各界人士的歡迎，極為熱烈。如到達舊金山時，該市市長特地從外地趕回來到車站歡迎，並陪同梅蘭芳到廣場向歡迎群眾講話，全場數萬人掌聲雷動。然後梅劇團成員分乘十幾輛汽車，有
幾輛警衛車鳴笛開道，還有兩面寫著“歡迎大藝術家梅蘭芳”的大旗。市長與梅蘭芳同乘一輛敞篷汽車，在夾道歡迎的人群中，緩緩行駛到大中華戲院。門前懸掛著橫幅，上寫“歡迎大藝